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Hemos analizado las seductoras etiquetas diseñadas por Kidstudio para el restaurante con estrella Michelin La Bottega, en Ginebra. Tuvimos el placer de conversar con Marco Innocenti, uno de los dos socios fundadores (el otro es Luca Parenti), quien nos presentó la agencia, la filosofía que guía su trabajo diario y su enfoque de diseño.
Hola Marco, ¿podrías presentarnos Kidstudio?
Kidstudio tiene ya más de 20 años. Siempre ha sido un estudio relativamente pequeño y hemos trabajado prácticamente en todos los ámbitos del diseño gráfico: turismo, instituciones, cultura, editorial y todo tipo de empresas comerciales. Últimamente, casi por casualidad, una buena parte de nuestro trabajo gira en torno al sector alimentario, tanto en producción como en restauración.
Para nosotros, cada proyecto es un nuevo reto y, aunque con el tiempo hemos adquirido una excelente base técnica en distintos ámbitos, nos sentimos más estimulados cuando podemos enfrentarnos a un terreno nuevo.
Ofrecemos servicios completos para web, editorial, labeling y packaging y, por supuesto, branding, que sigue siendo nuestro punto fuerte gracias al enfoque moderno, conceptual y minimalista con el que lo abordamos. Para nosotros, el logotipo es un concepto superado. Cada vez queremos expresar más el alma de una empresa o de un producto a través de un lenguaje más amplio y un sistema de identidad visual.
Trabajamos siempre en total colaboración y procuramos mantener un ambiente informal, divertido y también un poco bohemio, si se me permite el término.
¿De dónde nace vuestro interés por el Packaging Design?
Digamos que un diseñador gráfico que no disfruta creando un packaging, con sus formas, su estilo, los acabados y el uso de materiales, es alguien “extraño”.
Lo bonito de nuestro trabajo, una vez terminado el proyecto, es verlo hecho realidad. ¿Qué puede dar mejores sensaciones que un envase o una etiqueta? Tocar el papel, comprobar los reflejos sobre los metales, percibir el soporte…
El packaging es complejo porque reúne muchas variables, pero al mismo tiempo es más satisfactorio. Trabajar el diseño, las formas, las técnicas de impresión y conseguir, finalmente, que todo encaje también con las exigencias funcionales es, cada vez, el equivalente a una tesis universitaria. Con la diferencia de que producimos un pack cada dos semanas y no una sola vez en la vida.
¿Qué significa diseñar una etiqueta?
Significa entender la esencia de un producto.
Una etiqueta tiene el mismo valor que una marca o una identidad corporativa: será el rostro del producto, será su alma. Será la portada por la que un cliente elegirá, metafóricamente, ese libro. Dejando aparte las partes legales, que a menudo imponen límites que hay que sortear para cumplir la normativa sin renunciar a crear algo atractivo
Además, es uno de los pocos trabajos donde los acabados especiales, las impresiones particulares y un diseño asimétrico (en el equilibrio entre claridad y emoción) encuentran más espacio, especialmente en una época como la actual, en la que el ahorro suele ser la principal preocupación del cliente.
Hemos hablado del proyecto para «la bottega», ¿puedes contarnos algo más?
En total, La Bottega de Ginebra es el proyecto en el que hemos podido trabajar con mayor libertad. Normalmente, el cliente es el último juez de cada trabajo, no siempre con pleno conocimiento de causa, y sabemos que ese es el mayor obstáculo para cualquier diseñador, especialmente para los más jóvenes e inexpertos.
Con La Bottega tuvimos carta blanca desde el principio, en cuanto definimos el estilo que queríamos dar al local.
Por su naturaleza, un chef con aspiraciones Michelin es alguien educado en la belleza, que entiende la importancia de la calidad y de una visión amplia, y que sabe reconocer un trabajo a la altura frente a un simple adorno que encaje con sus gustos. La limpieza de sus platos va en paralelo con la limpieza de la gráfica: elementos a menudo complejos y laminados que se sitúan en el centro de composiciones más amplias.
Sin olvidar la posibilidad de comunicar a través de anécdotas y metáforas en lugar de presentar al típico cocinero con bigote como protagonista del discurso.
¿Qué papel tuvo el chef Gasbarro en el proyecto? Dado que seleccionó personalmente las cervecerías artesanales florentinas, ¿intervino también en el proceso creativo?
Sí, especialmente en la fase inicial, eligiendo de forma intuitiva la propuesta que mejor contaba la esencia de su restaurante (era nuestro primer acercamiento, aún teníamos que conocernos). Después siguió mostrando una gran atención hacia nuestro trabajo, sugiriendo más que corrigiendo, dialogando más que dando órdenes y demostrando siempre una confianza total en nosotros.
Obviamente, los conceptos de base son suyos: nosotros, a partir de esa semilla, intentamos hacer crecer un árbol de infinitas ramificaciones. Y lo conseguimos, sobre todo gracias a su capacidad de aceptar cada reto con valentía, en lugar de esconderse en el miedo a equivocarse, como hace el 98% de sus competidores.
¿Cómo surgió la colaboración con Stefania Pelliccia? ¿El concepto estaba claro desde el principio o fue una solución a la que llegasteis después?
Stefania es una colaboradora freelance con una mano especialmente adecuada para el tipo de ilustración que buscábamos. Su trazo clásico y el dibujo a lápiz hablaban el mismo lenguaje que el proyecto de diseño y el restaurante. Artesanía, herencia y gusto,
Le pedimos ilustraciones (a veces de forma bastante general) sobre un tema. Al principio solo era comida, luego evolucionó hacia la criptozoología con la Quimera y el Leviatán y trabajó dialogando con nosotros en cada pieza. Está claro que, sin una mano tan acertada, el resultado final habría sido muy diferente.
El cambio de ilustraciones culinarias a criaturas imaginarias surgió en parte por su iniciativa, cuando mostró la Quimera al pedirle animales que representaran la cerveza. Así logramos mantenernos en la línea conceptual que habíamos marcado desde el inicio: hablar de la esencia del restaurante más que de sus productos.
De este modo, la Quimera de Arezzo se convirtió en símbolo de esa Italia legendaria, columna vertebral del proyecto ampliado que es La Bottega, algo que ninguna “pizzería buenísima boloñesa” podrá jamás imitar.
¿Qué opináis de la escena actual del diseño gráfico italiano?
Creemos que está mejorando mucho. Gracias a una nueva toma de conciencia de todo el sistema está surgiendo una nueva escuela, en ciertos aspectos extraordinariamente italiana y reconocible.
Lejos del manierismo y del excesivo virtuosismo técnico (que rechazamos con firmeza) se percibe un renacer de lo “bello” en muchos ámbitos.
Hay más diálogo entre diseñadores. Ese feudalismo de los años ochenta que casi destruyó la profesión está desapareciendo y, en general, hay mayor atención al “proyecto” como elemento fundacional de cada trabajo.
Especialmente en Florencia, que cada vez más se está convirtiendo en una cantera de talento y pensamiento lateral, y que esperamos que pronto se sitúe en el centro de un gran atelier de comunicación visual.
El “Photoshop del primo” está perdiendo fuerza, superado por una cultura recuperada y un trabajo más reflexionado y menos improvisado frente al ordenador.
El futuro está todo por vivir.
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