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El director de arte Andrea Basile, del estudio creativo BasileADV, coordinó el proyecto de identidad para el aguardiente de orujo IRPO. Una etiqueta que pudimos analizar en el artículo: Etiqueta ganadora: IRPO Aguardiente de orujo.
El proyecto reunió distintas competencias y estudios que supieron adaptarse a retos técnicos, resolviéndolos con una solución cartotécnica explicada por el propio estudio. Hoy tenemos el placer de entrevistarle.
LD: Hola Andrea, ¿podrías presentarnos el estudio creativo BasileADV?
Andrea: BasileADV es un estudio creativo comprometido en ofrecer soluciones de comunicación visual de alta calidad, que responden a los gustos y la personalidad de cada cliente. Llevamos años colaborando con el estudio Resistenza de Valencia, formado por Giuseppe Salerno y Paco González, profesionales del type design. Nuestra meta es ayudar a las empresas a diferenciarse claramente de la competencia, ofreciéndoles una presencia duradera en el mercado con una verdadera integridad de imagen.
En general, estamos especializados en el diseño de branding y packaging, con un único objetivo: difundir belleza en todas partes, incluso partiendo de un producto.
LD: ¿De dónde nace tu interés por el diseño gráfico?
Andrea: Mi interés por la gráfica nace del arte. Con un abuelo ebanista y un padre restaurador, siempre estuve rodeado de objetos interesantes, pero las impresiones siempre fueron mi pasión. Recuerdo que de pequeño acompañaba a mi padre a los anticuarios y me quedaba fascinado con las decoraciones de los carteles y los envases de hojalata de principios del siglo XX. Después, los memorizaba e intentaba reproducirlos. Más tarde me apasioné por todo lo que implica un proyecto, empecé en el Instituto de Arte y decidí seguir ampliando mis conocimientos en el ámbito gráfico durante más de 20 años.
Siempre quiero ir más allá: me gusta inventar, desarrollar un conjunto de elementos para lograr un resultado final, combinando creatividad con fotografía, ilustración y caligrafía, creando experiencias donde la artesanía, la frescura y la intuición son protagonistas.
Siento pasión por todo lo que es bello e inesperado y una profunda aversión a lo ya visto y a la banalidad, lo que me lleva a profundizar aún más en mi interés por la gráfica.
LD: ¿y el tuyo?
Giuseppe: Oí hablar por primera vez de diseño gráfico cuando tuve en mis manos un flyer del Instituto Albe Steiner de Turín. Era una maquetación que rompía las reglas: recuerdo que tenía forma de rombo y que para leerlo había que girarlo 360°. Estaba en segundo de secundaria; mi interés por el arte era muy alto, pero en mi entorno aún no se hablaba de diseño gráfico. Fue un descubrimiento que me llevó a conocer a Albe Steiner y a Munari.
Recuerdo que durante la primera semana de clase nos hicieron dibujar la tipografía Oscar de Aldo Novarese (mi gran inspirador) con letras transferibles; desde ese momento entendí que el interés se había convertido en una verdadera pasión hecha de ilustración, color, fotografía y tipografía.
LD: ¿Qué significa diseár una etiqueta?
Andrea: Ante todo, cada proyecto es como si fuera nuestro. Así cuidamos cada detalle en diálogo con el cliente, para que la imagen pueda reflejar lo único que es cada marca.
Diseñar una etiqueta representa la máxima expresión de una filosofía cultural orientada a un mercado global, donde el reconocimiento de una empresa y de un producto está cada vez más ligado a la historia que la etiqueta es capaz de contar.
Es fundamental conocer bien el mercado, los productos en relación con sus territorios y sus códigos visuales, sin olvidar la elección de los papeles, que evolucionan constantemente y no todos se imprimen de la misma manera. Además, no seguimos tendencias: una etiqueta creada hoy debe funcionar hoy, pero también dentro de diez años.
Giuseppe: Diseñar es narrar y esculpir. Es contar una historia y modelarla poco a poco. En la etiqueta de un vino hay muchas historias que contar: la de un lugar, la vida de los productores, los sabores de la región, la gente y su experiencia. Pero, en la práctica, también significa saber elegir el papel, la tipografía y los colores adecuados, así como calcular dimensiones, cierres, aplicación y acabados de impresión.
LD: Hemos hablado del complejo proyecto para la “Destilería Antonellis”, ¿puedes contarnos algo más?
Cuando se trabaja con pasión, uno está acostumbrado a afrontar retos, y este proyecto fue una gran aventura. Especialmente en la realización final de la etiqueta: coordinarse con la imprenta, dialogar con las papeleras y dar vida a un trabajo cuidado en cada detalle. La parte más compleja fue encontrar la forma de abrir y cerrar la ventana romboidal de la etiqueta.
La idea inicial era utilizar un determinado material, pero nos dimos cuenta de que no era la solución adecuada. Hubo un momento de tensión que, afortunadamente, se resolvió utilizando el adhesivo correcto para permitir abrir y cerrar la etiqueta infinitas veces. No era exactamente lo que habíamos diseñado, pero adoptamos esta solución porque resultaba más práctica.
LD: El proyecto implicó la colaboración de muchas empresas con distintas competencias. ¿Fue complicado coordinar todo?
En cualquier proyecto, sea complejo o sencillo, es necesario seguir algunos pasos esenciales. Tuvimos que optimizar la gestión del tiempo, coordinar recursos internos y externos, cuidar cada detalle y, lo más difícil, adaptarnos a cambios, especialmente los imprevistos, que no fueron pocos. No fue sencillo, pero trabajamos con verdaderos profesionales alineados en compromiso y objetivos. Fue un proyecto muy interesante que nos proyectó hacia el futuro de las profesiones creativas, pasando del genio individual a la sinergia del trabajo en red.
LD: ¿Qué opinan de la escena actual del diseño gráfico en Italia?
Andrea: Creo que ya no existe esa gran división entre escuelas de diseño como antes. Hoy, gracias a la tecnología, todos vemos lo que hacen los demás a nivel internacional y, consciente o inconscientemente, nos influye.
Giuseppe: Me resulta difícil hablar de una escena actual concreta, quizá porque veo el diseño como algo global. En Italia noto un crecimiento del uso de la caligrafía y el lettering, así como de la ilustración, y eso nos llena de orgullo.
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